Kermadec – Art across the Pacific, es una muestra colectiva conformada por ocho artistas neozelandeses y una artista australiana, que se exhibirá en el MAC Parque Forestal entre el 15 de marzo y el 19 de mayo de 2013. Esta exhibición es una selección de lo que estuvo expuesto en City Gallery Wellington (Nueva Zelanda) y está motivada por la reflexión a cerca de la biodiversidad del conjunto de islas Kermadec, Nueva Zelanda, una de las últimas zonas casi prístinas del planeta. Asimismo, se suman a la muestra obras inspiradas y realizadas en Rapa Nui, en un intento de unir ambos pueblos polinésicos a través de expresiones artísticas contemporáneas que ponen énfasis en la riqueza natural de ambas regiones.

El Museo Nacional de Bellas Artes exhibirá a partir de marzo, y durante dos meses, la primera exposición individual en Chile del artista danés Asger Jorn (1914-1973); fundador del Grupo CoBrA, amigo y colaborador de Roberto Matta, y considerado como el artista escandinavo más influyente después de Edvard Munch.

La muestra Un desafío a la luz consiste en un conjunto de obras del artista danés, pertenecientes al Museo Jorn ubicado en Silkeborg, Dinamarca. La exposición contempla cerca de cien trabajos en papel, -entre los que se encuentran dibujos, grabados y acuarelas-, además de tres pinturas: dos óleos sobre tela y un acrílico.

Adquirir obras a precios accesibles y también aprender y disfrutar del arte en forma gratuita es la esencia de esta iniciativa que se realizará entre el 24 y el 27 de enero, en pleno barrio Persa Bío Bío. Más de 30 creadores emergentes y consagrados se dan cita en este evento que se desarrollará en un espacio que se consolida como un verdadero referente del circuito no tradicional de galerías en nuestro país.

Pensando el espacio museal como un cuerpo, la artista Klaudia Kemper inaugura la muestra Inmersión, donde despliega un trabajo vasto y versátil, concebido y desarrollado entre 1990 y 2012, cuyos múltiples formatos dan cuenta de los diversos tránsitos de la artista a lo largo de su carrera.

La muestra se inaugura el martes 15 de enero a las 19:30 horas y estará abierta hasta el 31 de marzo.

«La fuerza de la costumbre» es una exposición de los artistas Francisco González y Pablo Serra. Ambos dedicados a la reflexión sobre la disciplina de la pintura, egresados de la Universidad de Chile.

Treinta obras que dan cuenta de doce años de trayectoria se exhiben en la muestra Noúmeno del artista israelí nacionalizado chileno Menashe Katz, en la sala Chile del Museo Nacional de Bellas Artes. La muestra que da cuenta de cómo el observador enfrenta los procesos cognitivos y perceptivos, se inaugura el 11 de diciembre de 2012 a las 19:30 horas y estará abierta hasta el 3 de marzo de 2013.

Entre el 7 de noviembre y el 30 de diciembre el MNBA presenta una muestra que reúne pinturas y esculturas sobre mitos y alegorías, en las colecciones del MNBA, realizadas por artistas chilenos y europeos de los siglos XVII al XX.

Con esta exposición, curada por la historiadora del arte Soledad Novoa, el MNBA consolida tres exposiciones temáticas correspondientes a su Muestra Permanente.

En el marco de la exposición, se realizará la restauración en sala de la obra La puerta de Venus (George Hare, 1908), los días martes de 10 a 12 horas; jueves de 14 a 16 horas y sábado 15 de diciembre de 11 a 13 horas. En tanto que el sábado 24 de noviembre a las 12 horas, Astrid Messing, restauradora de pintura del MNBA, hará una visita guiada a la exposición. Las actividades son gratuitas y no requieren inscripción previa.

Puro teatro es el título de un bolero de la mítica artista La Lupe que habla sobre la falsedad del amor de un hombre confrontado a la honestidad del amor de una mujer. Y es el nombre de esta exposición de pinturas, dibujos y bordados de las artistas visuales Valeria Faúndez, Claudia Peña, Daniela Santa Cruz y Marcela Trujillo. Los trabajos presentados en Factoría Santa Rosa hacen directa alusión al sentido de ficción, simulación y el de «hacer pasar por» a una cosa que no lo es, trabajada con manos pacientes y virtuosas que invierten mucho tiempo en sus procesos técnicos.

Diversas técnicas para la representación de la figura humana, temática que ha guiado una extensa trayectoria, y un riguroso y elaborado trabajo cromático son los ejes que aúnan las obras de la exposición antológica Benjamín Lira: Obras de estudio, que se presenta entre el 11 de octubre y el 30 de diciembre en la Sala Matta del Museo Nacional de Bellas Artes.

En la Factoría de Arte Santa Rosa, en el persa Bío Bío, se realizará esta venta de arte extraordinaria, una oportunidad única de adquirir obras a precios realmente accesibles de artistas connotados como Carmen Aldunate, Ismael Frigerio, Matías Pinto D'Aguiar, Julia Toro, Pancha Núñez, Bruna Truffa, Gonzalo Ilabaca, entre otros muchos.

Con trabajos en pequeño y mediano formato en diferentes técnicas como pintura, grabado, fotografía y escultura, los precios fluctúan entre los $30.000 y $100 mil pesos, llegando en casos excepcionales a los $300.000 como máximo.

Dentro de la línea curatorial Diáspora, cuyo propósito es dar espacio a artistas chilenos que residen en el extranjero y que allí han logrado espacios de reconocimiento, el MAC ha invitado a un grupo de ellos a presentar sus producciones y a algunos de sus colegas en los países donde residen. La muestra en su totalidad nos muestra una mirada cultural de diferentes contextos.

En septiembre, D21 Galería de Arte nos brinda la gran oportunidad de apreciar un amplio panorama de obras de Ricardo Yrarrázaval, uno de los artistas más influyentes y a la vez más enigmáticos de la escena chilena contemporánea.

«En la forma de la dulce infelicidad de ocho meses de trabajo o de cómo volver auspiciosamente a la pintura», es el título de esta exposición, del artista Álvaro Oyarzún, que se centra en la realización de una obra que está compuesta de una selección específica de imágenes pintadas, y elaboradas en el transcurso de un tiempo que le es propio a la pintura.

El Museo de Artes Visuales (MAVI) presenta entre el 2 de agosto y el 16 de septiembre El progreso del Amor, de José Pedro Godoy, una muestra de pinturas alegóricas al amor y al erotismo y su idealización en la adolescencia y juventud.

A través de escenas bucólicas en paisajes naturales y los personajes que los habitan, el artista describe las etapas de la conquista amorosa, el encantamiento y la ilusión que provocan el enamoramiento.