Veinte años de trayectoria se resumen en la primera exposición individual de la artista chilena Zinnia Ramírez Taylor en el Museo Nacional de Bellas Artes que se presenta entre el 9 de mayo y el 10 de junio, y que reúne grabados, esculturas, fotografías e instalación, conformando una extensa panorámica de las temáticas que aborda. Éstas evidencian un profundo enraizamiento hacia la naturaleza, las concepciones de vida de las culturas originarias y las problemáticas de las mujeres.

En esta nueva muestra, Mónica Bengoa presenta parte de la investigación que ha desarrollado durante los últimos tres años. Se trata de trabajos de gran escala realizados en el marco de su proyecto El fieltro como soporte de un nuevo ejercicio óptico, Fondart Bicentenario para el Fomento a la Creación de Excelencia.

Sobrepasar los límites de los formatos tradicionales es el desafío que asumen las grabadoras Isabel Cauas, Magdalena Ludwig, Antonia Téllez y Carmen Valbuena para la exposición A pliego completo que se realizará en la Sala Chile del Museo Nacional de Bellas Artes, desde el 10 de abril al 27 de mayo.

La labor de siete décadas de acopio de obra gráfica de diversos formatos y temáticas pertenecientes a la colección de Edward Shaw, se exhibe en la muestra El Papel del Amigo: caprichos de un curador, que se presenta en el MNBA entre el 15 de marzo y el 22 de abril, y que tendrá una extensión en Espacio ArteAbierto de Fundación Itaú a partir de mayo.

La exposición en el MNBA incluye afiches propagandísticos editados por el gobierno estadounidense durante la Segunda Guerra Mundial; grabados de Antonio Seguí, Rufino Tamayo y Antonio Berni, entre cien creadores contemporáneos; mapas antiguos de América del Sur y afiches publicitarios chinos. También se exhibe un dibujo de siete metros de largo del artista chileno Víctor Castillo y la serie Tesoros y Trofeos, que contempla un poster creado por Matta en apoyo a las protestas de mayo de 1968 en París.

El sábado 28 y domingo 29 de enero, vuelve el arte al barrio Bio Bio. Esta vez con una venta de obras que reúne a treinta destacados creadores nacionales. Al estilo feria libre, es una imperdible oportunidad para turistas, coleccionistas y amantes del arte con importantes descuentos de temporada.

Una muestra con 60 obras que recorren las tres décadas de producción de Omar Gatica, se presenta del 4 al 31 de enero de 2012 en Galería Artium. «Omar Gatica de Colección» reúne pinturas, dibujos y grabados que representan momentos claves, desde 1986 hasta 2011; desde que emerge su particular impronta en medio del neoexpresionismo local, hasta incluir obras actuales, como algunas realizadas para «Yo, Pintor» (2009, Museo Nacional de Bellas Artes), exposición por la que obtuvo Premio Altazor.

La muestra que es presentada en conjunto con Minera Escondida llega por primera vez a Sudamérica y será más grande que las exhibidas en el resto del mundo, podrá ser visitada a partir del 18 de noviembre y hasta el 1º de abril de 2012 en Fundación Telefónica. Posteriormente, parte de la colección se trasladará a Antofagasta donde será exhibida en la sala de arte de la Fundación Minera Escondida entre los meses de abril y mayo de 2012. La exhibición viene a coronar la celebración de los 15 años de la Sala de Arte Fundación Telefónica.

El grabador chileno José María Ibáñez expone 35 xilografías en la Corporación Cultural de Las Condes, entre el 8 de noviembre y el 4 de diciembre, con el título Ida y Vuelta, inspirado en poemas sobre la muerte creados por reconocidos autores como Enrique Lihn, Armando Uribe, Miguel de Unamuno, Violeta Parra, Antonio Machado, Rubén Darío, Pablo Neruda y Gabriela Mistral.

En la Factoría de Arte Santa Rosa, enclavada en pleno Barrio Franklin, se realizará esta venta de arte extraordinaria, una oportunidad única de adquirir obras a precios realmente accesibles.

Serán cerca de 40 reconocidos artistas con más de 500 trabajos de pequeño y mediano formato. Cada obra tendrá un tope de precio máximo: ninguna superará los 100 mil pesos. Las más baratas fluctúan entre los 10 mil y 20 mil pesos.

Lo más destacable es que las obras constituyen trabajos recientes, y por lo tanto inéditos, en la mayoría de los casos.

En «Prekario», Klaudio Vidal presenta 16 grabados en metal realizados entre 2010 y 2011, donde profundiza series emblemáticas en su trayectoria: «Bestiario» y «Sin nombre ni lugar». En escenas con reminiscencias míticas, la figura humana y los bestiarios «se concatenan para convertirse en una historia personal», siendo también importante el oficio y una fina materialidad muy propia de la técnica.

El artista es un exponente destacado del grabado contemporáneo chileno. Fundador del Taller K en Ñuñoa, ha desarrollado en paralelo un trabajo sobre la educación de esta disciplina, apuntando a diversos públicos y regiones.

El paso de la función representativa asignada a la obra de arte hacia un espacio de experimentación y renovación del lenguaje artístico, es la propuesta de la exposición La mirada en reposo. El objeto cotidiano, que con la curaduría de Angélica Pérez Germain (1972 - 2010) y la selección y coordinación de Patricio M. Zárate, se exhibe entre el 4 y el 29 de mayo en el Ala Norte del segundo piso del Museo Nacional de Bellas Artes.

La muestra Fragmentos de una biblioteca transparente presenta una retrospectiva del artista visual Claudio Romo, quien ha recorrido diversos países presentando sus excéntricos y fantásticos grabados, los que también han sido publicados por la editorial LOM.

Cien grabados del matrimonio conformado por los artistas Teresa Razeto y Jaime Cruz se exhiben en la muestra «En el taller», entre el 6 de abril y el 22 de mayo en el Ala Norte, primer piso del Museo Nacional de Bellas Artes. En la exposición, integrada por creaciones antiguas y recientes, matrices y una prensa, los grabadores dan cuenta del proceso de creación en un espacio común.

Desde el 11 de marzo, y hasta el 24 de julio, estará en exhibición «Cuerpos radiográficos», muestra que presenta una selección de pinturas, fotografías, grabados e instalaciones pertenecientes a la Colección MAVI, que pretenden replantear el tema del cuerpo en el arte, esta vez desde su perspectiva biológica, facilitando una mirada interna, y dando lugar con esta operación a nuevas interpretaciones.