Seamos honestos, nuestra cartelera tiende a ser convencional, monotemática y bastante gringa. Cuando aparecen películas diferentes, más experimentales, o que proponen tramas sin un arco dramático normal, no duran más de dos semanas en los cines. El 3 de mayo, llegará a Chile «Shame», la polémica película protagonizada por Michael Fassbender, y de seguro será un film que dará de qué hablar.

Se me hace complicado escribir esta crítica por distintas razones. La primera, es que mucha gente ya vio esta película, ya que llega a Chile con casi 4 meses de retraso. La segunda y más importante, es que amo a Meryl Streep con locura y pasión, y me nubla la objetividad cada vez que aparece en pantalla. A pesar de eso, tengo mis reparos con «La Dama de Hierro», más que por el comentario repetido de «buena actuación, mala película», porque me perturba el retrato del personaje de Margaret Thatcher en sí, ahora les cuento por qué.

Cuando vamos al cine a ver una película de miedo, es parecido a la sensación que tenemos al subirnos a un juego de Fantasilandia, nos exponemos gratuitamente a sentir miedo/pánico/adrenalina. Lo que a mi me pasa en los parques de atracciones es que siempre sentiré terror al subirme a los juegos, pero al ir al cine, no siempre me asusto con un film de terror. La última película inglesa de este género se llama «La Dama de Negro», y se estrenará el 12 de abril en nuestro país.

Me encantan las películas de distopías cuando están bien hechas. No sé porque, pero el retrato de una sociedad futura en decadencia, visto en pantalla grande, nunca se me hará aburrido. Puede ser porque en estos films siempre vemos un poco de nuestra propia humanidad. La película «Los Juegos del Hambre» habla de una sociedad opresora, que controla a las masas a través de una de las primicias más antiguas «al pueblo; pan y circo».

Siempre se ha dicho que el cine argentino es mejor que el chileno, primicia que para mí es completamente discutible. Decir que el cine de un país es mejor que el de otro, nos cierra a la posibilidad de sorprendernos con las películas de otros lugares. Lo que sí es imposible negar, es que Argentina tiene una industria fílmica mucho más rica y prolífera que la nuestra. Es por esto que cada cierto tiempo, producen ciertas cintas que realmente destacan, como es el caso de «Un Cuento Chino», protagonizada por el ya mundialmente famoso Ricardo Darín.

Suele pasar en la industria del cine que los actores se vuelven directores, generalmente porque con los años los galanes se vuelven muy viejos para ser galanes. Hace un tiempo George Clooney se sumó a la lista de estos nuevos directores. La última entrega del antaño Danny Ocean, es «Secretos de Estado», donde aparte de dirigir, actúa.

Últimamente ir al cine es menos monótono. De un tiempo hasta ahora, por algún extraño alineamiento de planetas, la industria del cine se ha ido atreviendo a darnos más variedad en cuanto a películas y a su originalidad. Hace poco hablaba de «El árbol de la vida», que aún llena salas de cine, y que de verdad rompe esquemas narrativos. «El Artista», viene a innovar de una manera distinta, se presenta como una cinta en blanco y negro, y además completamente muda.

¿Han visto esa clase de películas donde un personaje es además el camarógrafo de todo el film? Hay varias: Cloverfield, Actividad Paranormal, El proyecto de la Bruja de Blair, REC… y la lista sigue y sigue. El uso de la cámara en mano, va de la mano con el suspenso/terror, pero ahora la industria hollywoodense nos ofrece una película de acción llamada «Poder sin Límites», que usa este mismo recurso, y que se estrena el jueves 16 de febrero. Aquí están mis comentarios.

Cada persona tiene un tipo particular de película que le llega especialmente al corazón. Ya sean las románticas, las de fantasía, las españolas, las independientes, las de dibujos animados, hay siempre un estilo que de alguna forma habla sobre nosotros mismos. En mi caso, el tipo de películas como «Hugo», son las que tocan esa fibra sensible de mi ser, ya sea por la mezcla de fantasía y magia, tanto como por la puesta en escena ficticia. Hay algo en estos films surrealistas que me atrapa, y ahora les cuento el por qué.

Es complicado tratar de hacer una crítica clásica de una película que está lejos de ser algo común y corriente. Siento que al tratar de reducir esta película al esquema habitual que tengo de crítica, sería poco práctico y a la vez esteril. Así que para hablar de «El árbol de la vida», que se estrenó el jueves 2 en el cine, me tomaré más libertades literarias.

El cine inglés tiene una obsesión con sus monarquías, lo cual sería terriblemente recursivo, si es que no encontraran siempre nuevas formas de abordar el mismo tema. Ya lo hemos visto como comedias, historias realistas, de época, e incluso actuales. En esta oportunidad, es la cinta Anónimo, quien revivirá una historia más de los reyes de Inglaterra, esta vez con la excusa de contar la verdadera historia del escritor William Shakespeare.

Muchas veces hemos escuchado el comentario «no hay nada bueno que ver en el cine», cuando estamos constantemente con una oferta más y más grande de películas. Entonces, ¿qué es lo que pasa que no hay nada que ver? Lo que ocurre es que la industria hollywoodense se obsesiona con tocar temas que sólo a los gringos les interesa. Ese es el caso de la película «El juego de la fortuna» (o Moneyball en inglés), cinta protagonizada por Brad Pitt, que se estrena el 19 de enero.