En la carrera de cine, uno de los grandes temas que siempre se trata en clases es la imagen. Todos los años en alguna asignatura se vuelve a tocar el tema del «Imago», y las repercusiones en la sociedad, en la representación, en el arte mismo, en el proceso de significación, etc etc. Es un tópico tan abstracto que vuelve una y otra vez.
En todas las profesiones, oficios o carreras donde se necesite un mínimo de creatividad (que son varias, pero no todas), siempre está ese primer momento de pánico al comenzar a escribir, dibujar, pintar, bocetear, etc, en donde la hoja está en blanco. Del pensar una idea abstracta (buena o mala, pero abstracta al fin), hasta el llevarla al papel, es un largo proceso y puede estar lleno de problemas.
Nunca dejaré de creer que la gente busca películas para poder sentir emociones. Eso de que «busco entretenerme» es sólo una capa superficial de la necesidad de fondo, el sentir algo más. No digo que la gente busque el cine por un vacío emocional (al menos no siempre), a veces simplemente queremos cambiar de emoción, recordar una emoción que no se siente hace tiempo (como la gente que sólo llora con las películas) o, a veces, se busca simplemente la alegría como liberadora de tensiones.
Trabajar en algo con lo que la gente interactúa, tiene una complicación extra: la gente. Al hacer un film, independiente si es un largo, un corto, un documental, un video clip o un comercial, alguien lo va a ver. Entonces el trabajo no termina con el último click que hace que el video esté terminado. El trabajo está inconcluso hasta que la gente lo ve, más aún, hasta que la gente te dice a ti qué le pareció.
Pensar. Escribir. Grabar. Editar. Mostrar. Estos serían los pasos a seguir en una creación audiovisual, y en realidad pueden variar en orden, o incluso eliminarse algunos pasos, como escribir, o incluso grabar y editar. Pero lo que siempre se mantiene es el «mostrar», creamos para que la gente vea lo que hacemos, para comunicar algo finalmente. Hay varías formas hoy en día de hacer que la gente vea lo que uno hace. Internet ha ayudado bastante en ese sentido, pero para llegar a la «pantalla grande» lo más simple es concursar en festivales de cine.
Todo el mundo anda revolucionado con esta «nueva» tecnología del cine 3D. Cada vez salen más títulos, y cada vez es más común encontrar funciones para la misma película en formato normal y en 3D. Pero ¿Qué tan novedoso es este sistema? La respuesta es simple, el 3D que vemos ahora es el mismo que se veía en los años 80.
Me encantaría que al empezar este relato sonara una gran fanfarria como la de Darth Vader o la de Indiana Jones, pero como esto es sólo un blog, para ponerle emoción a la entrada, sírvase a escuchar su soundtrack de película favorito mientras lee. Si no tiene uno, puede hacer click aquí, aquí o aquí.
Hace poco estaba leyendo el blog de un amigo fotógrafo, donde él hablaba sobre cuán mal le hacía a la industria fotográfica el hecho que las personas acepten hacer trabajos gratuitamente. Exponía muy bien cómo todos los implementos para hacer una fotografía de calidad y profesional eran muy caros, y cómo el hacer fotos gratis sólo hacía que se desvalorara el trabajo de los demás fotógrafos.
Qué fácil es hoy tener una cámara «buena». Atrás quedaron los tiempos donde lo mejor que se podía obtener era una cámara digital de 3 Megapixeles. Ahora cada día pareciera aumentar la resolución, hasta 14 Megapixeles en cámaras que difícilmente fotografiarán más que un cumpleaños o una ceremonia en el colegio. Pero, a medida que esta obsesión con el pixel va creciendo, nos vamos olvidando cómo era la fotografía antes del digital, la clásica fotografía análoga.
Referencias. Todos tenemos referentes en nuestras vidas, concientes o inconcientes. Como estudiante de cine, tengo varios referentes visuales y musicales, pero uno de los autores que más me ha inspirado se instala fuera del mundo audiovisual; es la escritora Virginia Woolf.
