Referencias. Todos tenemos referentes en nuestras vidas, concientes o inconcientes. Como estudiante de cine, tengo varios referentes visuales y musicales, pero uno de los autores que más me ha inspirado se instala fuera del mundo audiovisual; es la escritora Virginia Woolf.

Qué fácil es hoy tener una cámara «buena». Atrás quedaron los tiempos donde lo mejor que se podía obtener era una cámara digital de 3 Megapixeles. Ahora cada día pareciera aumentar la resolución, hasta 14 Megapixeles en cámaras que difícilmente fotografiarán más que un cumpleaños o una ceremonia en el colegio. Pero, a medida que esta obsesión con el pixel va creciendo, nos vamos olvidando cómo era la fotografía antes del digital, la clásica fotografía análoga.

Mel Gibson como protagonista, Jodi Foster como directora y la marioneta de un Castor son los ingredientes de esta peculiar cinta que llegará a las salas nacionales el jueves 4 de agosto, y que ahora les comentaré.

Hace poco estaba leyendo el blog de un amigo fotógrafo, donde él hablaba sobre cuán mal le hacía a la industria fotográfica el hecho que las personas acepten hacer trabajos gratuitamente. Exponía muy bien cómo todos los implementos para hacer una fotografía de calidad y profesional eran muy caros, y cómo el hacer fotos gratis sólo hacía que se desvalorara el trabajo de los demás fotógrafos.

Ya muchos están esperando el anunciado estreno de la adaptación al cine de la vida de Violeta Parra. Para el jueves 11 de agosto se anuncia la llegada del film a las salas santiaguinas, pero aquí ya puedes leer una primera impresión de «Violeta se fue a los cielos».

Me encantaría que al empezar este relato sonara una gran fanfarria como la de Darth Vader o la de Indiana Jones, pero como esto es sólo un blog, para ponerle emoción a la entrada, sírvase a escuchar su soundtrack de película favorito mientras lee. Si no tiene uno, puede hacer click aquí, aquí o aquí.

Cualquier persona amante de la ciencia ficción que haya ido a ver el último mes alguna película al cine no puede haber pasado por alto el trailer de «El planeta de los simios: (r)evolución», la precuela de la clásica cinta de ciencia ficción que se estrenará en las salas nacionales el jueves 1 de septiembre, y que te contamos primero acá en Cinema Guillatún.

Todo el mundo anda revolucionado con esta «nueva» tecnología del cine 3D. Cada vez salen más títulos, y cada vez es más común encontrar funciones para la misma película en formato normal y en 3D. Pero ¿Qué tan novedoso es este sistema? La respuesta es simple, el 3D que vemos ahora es el mismo que se veía en los años 80.

Hoy en día estamos acostumbrados a un cine rápido, dónde los 3 actos aristotélicos se cumplen a cabalidad, y en dónde dentro de los primeros 15 minutos nos cuentan inmediatamente cual es el conflicto de la historia, nos dejan «enganchados» desde el principio para no soltarnos hasta el desenlace. Pero se está poniendo de moda un «cine de situaciones», donde la trama se basa en varios momentos que se van entrelazando. Blue Valentine (o su discutible traducción «Una historia de amor») es de este tipo de cine, y se estrenará en las salas nacionales el jueves 15 de septiembre. El Guillatún incluso estará regalando entradas, ahora te cuento que tal.

Muchas películas, en distintos periodos del cine, han puesto su ojo en torno al grupo The Beatles. Es imposible que la mente de un cineasta no desvaríe con este tipo de leyendas, pasando por películas dónde ellos mismos actúan (A Hard Day's Night), documentales (The Beatles Anthology) e incluso musicales basados en sus canciones (Across the universe), pero nadie hasta el momento se había puesto a pensar en la vida de jóvenes de los Beatles, y es eso lo que hace interesante a Mi nombre es John Lennon (Nowhere Boy).

Cuando alguien dice «comedia romántica» se nos viene a la mente una serie de actores como Adam Sandler, Julia Robert, Drew Barrymore, Hugh Grant… etc etc, no podemos concebir estas películas sin ver algún rostro conocido, y probablemente no creamos que sea posible hacer una película de este género sin una estrella de Hollywood consagrada. Pues bien, No me quites a mi novio (originalmente titulada «Something Borrowed») viene a romper el esquema, y demostrarnos los contrario.

Cuando me enteré que iba a ir a la avant premier de Glee 3D, lo primero que hice fue ir al baño, agarrar mi cepillo a modo de micrófono y me puse a cantar frente al espejo «Don’t stop believing». Hoy tuve la oportunidad de verla, así que les cuento ahora que tal para que vayan pensando si irán a verla o no el 20 de octubre.

Pensar. Escribir. Grabar. Editar. Mostrar. Estos serían los pasos a seguir en una creación audiovisual, y en realidad pueden variar en orden, o incluso eliminarse algunos pasos, como escribir, o incluso grabar y editar. Pero lo que siempre se mantiene es el «mostrar», creamos para que la gente vea lo que hacemos, para comunicar algo finalmente. Hay varías formas hoy en día de hacer que la gente vea lo que uno hace. Internet ha ayudado bastante en ese sentido, pero para llegar a la «pantalla grande» lo más simple es concursar en festivales de cine.

«El aro», «Scarface», «La cosa», «King Kong», ¿qué tienen en común todas estas películas? Que cada una tiene una versión original, y además un remake. El remake en Hollywood se usa por distintos motivos, falta de creatividad, asegurar buena venta de una película que ya tuvo éxito o revivir un clásico del pasado pero aprovechando las nuevas tecnologías. Este último es el caso de «Fright Night» (título en español, Noche de Miedo), y puede que verla te lleve más de una sorpresa.

Uno siempre tiene una lista negra de actores que no soporta, es conciente o inconciente, pero uno trata de evitar películas con actores que le desagradan. En mi caso mi lista negra estaba encabezada por Leonardo DiCaprio (igual vi Inception) y ahora recientemente le hacía competencia Justin Timberlake. El problema es que en «El precio del mañana» (de título original mucho más acertado: In time) este último es el protagonista y, muy a mi pesar, la película es bastante buena, probablemente uno de los imperdibles de acción de este año.

Ok, el título no es completamente cierto, realmente Tom Hanks ha dirigido un par de películas para televisión y mini series, pero esta es la primera película para cines que dirige, así que no deja de ser interesante.

Creo que ya todos estamos familiarizados con estas típicas películas (muy gringas) en donde un grupo de amigos de la universidad (todos lindos, menos uno, todos blancos menos uno) van de paseo a algún lado, y algo los empieza a matar uno por uno. Bueno, Terror en lo profundo (Shark Night) es de ese tipo de películas pero en 3D, y si aún no sabes si ir a verla o no, sigue leyendo esta crítica.

Hay películas que son un tanto inclasificables, a veces para mal (nunca entendiste que entraste a ver) o a veces para bien (sonríes pero no es comedia, te emocionas pero no es drama, es una mezcla de sensaciones). El mundo según el Sr. Barney (Barney’s Version), es una de éstas últimas, y para la gente que va al cine buscando ver una buena historia y buenas actuaciones, ésta es la opción.

A medida que se acercan nuestras vacaciones de verano (y en gringolandia se acerca la navidad y el merchandising) las ofertas de películas crecen exponencialmente. Como la industria debe satisfacer a todo el público, una apuesta segura son las cintas de fantasía/aventura. Es en este contexto en que aparece el remake de Los Tres Mosqueteros, que llega a las salas nacionales el 15 de diciembre.

Trabajar en algo con lo que la gente interactúa, tiene una complicación extra: la gente. Al hacer un film, independiente si es un largo, un corto, un documental, un video clip o un comercial, alguien lo va a ver. Entonces el trabajo no termina con el último click que hace que el video esté terminado. El trabajo está inconcluso hasta que la gente lo ve, más aún, hasta que la gente te dice a ti qué le pareció.

Poca gente hoy en día no conoce la saga de Crepúsculo (Twilight), y a pesar de ser una serie de libros pobremente escritos, se han ido adaptando uno a uno al cine (más que nada debido al furor adolescente que lograron causar). Ahora es el turno del último libro, que más por decisión comercial, que por contenido, se ha decidido dividir en dos tandas, y la primera se estrena este jueves 17 de noviembre.

Todos hemos alguna vez deseado tener la vida de alguien más (yo personalmente he envidiado siempre la vida de Harry Potter) pero por más que uno añore la vida de otra persona, uno se tiene que conformar con la que le tocó y nada más. Bueno, en las películas es un poco distinto, porque puede que pase algo mágico y te cambies de roles con otra persona (al puro estilo de Un viernes de locos). De eso se trata «Si fueras yo» (el título lo dice todo), película que se estrenará este mismísimo jueves.

Muchas películas tratan sobre los campos de concentración Nazi y la vida que se llevaba en ellos (ejemplo, La Vida es Bella). Conocemos bastante bien el sufrimiento que se vivía allá adentro, las necesidades básicas que no se cubrían, el miedo constante de ser asesinado, el abuso… etc. Pero poco se ha filmado sobre otros campos de concentración de la segunda guerra, los Gulags, que abundaban en la Unión Soviética y que se usaban no para judíos, sino que para prisioneros políticos. Esta realidad es retratada en «Camino a la libertad», cinta que se estrena el próximo jueves 1º de diciembre.

Es virtualmente imposible no estar familiarizado con los personajes de Shrek. Muchos de nosotros crecimos con las entregas desde la primera, que vino a revolucionar un poco la animación convencional de la época, haciendo un humor más crudo y de sátiras (muy lejano a la animación nice que hacía por ese entonces Disney). Dentro del mundo de personajes de la cinta del ogro verde, uno de los más queridos fue siempre el gato con botas, y finalmente tiene su propia película donde es el protagonista, y que llegará a las salas de cine chilenas el jueves 8 de diciembre.

¿Se acuerdan de Hilary Swank? Yo casi me había olvidado de ella. Es que desde que estrenó P.S. I love you (Post data, te amo), que no la veía ni en comerciales, y es que esta actriz fue bastante conocida por Los chicos no lloran, y más aún por Million Dollar Baby, pero parece que los productores se dieron cuenta que si no hacía de la mina media machorra, la Hilary no servía para mucho más. Bueno, ahora la señorita Swank ha vuelto, en la cinta «La víctima Perfecta» (de título original mucho más acertado, The Resident) y a pesar de que quiso demostrar que podía hacer papeles distintos a los que siempre hacía, no lo logró.

Nunca dejaré de creer que la gente busca películas para poder sentir emociones. Eso de que «busco entretenerme» es sólo una capa superficial de la necesidad de fondo, el sentir algo más. No digo que la gente busque el cine por un vacío emocional (al menos no siempre), a veces simplemente queremos cambiar de emoción, recordar una emoción que no se siente hace tiempo (como la gente que sólo llora con las películas) o, a veces, se busca simplemente la alegría como liberadora de tensiones.

Hace poco escribía en mi blog sobre las emociones en el cine. Uno siempre busca emocionarse, y una de mis sensaciones favoritas es el miedo. Cuando somos niños nos asustamos fácilmente viendo películas, y cuando vamos creciendo se nos olvida como se siente tener miedo a cosas irracionales (a la oscuridad, a los fantasmas, a los monstruos) y sólo podemos recordar como se siente esa sensación al ver una película de terror. En ese sentido, Demonio (Insidious) es casi la única película en cartelera que podrá hacernos recordar esa tensión liberadora que es el temor.

Muchas veces las series clásicas de la Tv son convertidas en película y toda la magia se pierde. ¿Por qué? Simplemente porque el lenguaje de la Tv y el del cine son tan distintos, que son, a veces, casi opuestos, y es por esto mismo que cualquier adaptación está destinada a fracasar, a menos que se le de una vuelta de tuerca al show entero. Los Muppets, serie que pocas personas no conocen, ha tenido adaptaciones fílmicas anteriores, y casi todas fallaron por esta razón. A pesar de eso, pareciera ser que ahora al fin les hicieron la película que se merecían (esto puede ser gracias a la compra de los derechos por parte de Disney).

Hace tiempo que está haciendo ruido el gran lanzamiento de Tintín al cine. La historieta francófona tiene varios seguidores, que ya a esta altura son adultos y que llevan un buen rato esperando ver una adaptación en la gran pantalla. Con la evolución de la tecnología y la modelación digital, es posible traducir los dibujos a humanos de casi carne y hueso. ¿El resultado? Una cinta imposible perderse, ya sea por curiosidad o fanatismo. Se estrenará en Chile el jueves 5 de enero, pero aquí podrás saber antes un poco más del film.

Me dan miedo los extraterrestres. Creo que a varias personas le pasa lo mismo, y verlos en las películas me aterra. Ahora, me he dado cuenta con el tiempo, que me dan miedo los alienígenas con cuerpos humanoides, y no los súper monstruos de ciencia ficción. Es decir, la escena del extraterrestre en el cumpleaños de Señales no me deja dormir por semanas, pero películas como Super 8 las puedo ver tranquilo. Por eso mismo me gustó que se hiciera un remake de La cosa, que ahora llega como precuela el 5 de enero a los cines nacionales, con el título de «La cosa del otro mundo».

Muchas veces las películas sirven para denunciar los hechos de la vida real. Está demás decir que en nuestro país, el gran hito que siempre se ha querido retratar desde todos los ángulos posibles, es la dictadura. Los grandes acontecimientos de la historia, se pueden contar a veces a través de historias mínimas, más pequeñas, como en el caso de Machuca. Historias Cruzadas (de título original The Help, que se podría traducir como La criada) habla del racismo y explotación hacia la comunidad afroamericana, desde el punto de vista de un par de sirvientas de los 60, y llega a las salas nacionales el 12 de enero.

En todas las profesiones, oficios o carreras donde se necesite un mínimo de creatividad (que son varias, pero no todas), siempre está ese primer momento de pánico al comenzar a escribir, dibujar, pintar, bocetear, etc, en donde la hoja está en blanco. Del pensar una idea abstracta (buena o mala, pero abstracta al fin), hasta el llevarla al papel, es un largo proceso y puede estar lleno de problemas.

Muchas veces hemos escuchado el comentario «no hay nada bueno que ver en el cine», cuando estamos constantemente con una oferta más y más grande de películas. Entonces, ¿qué es lo que pasa que no hay nada que ver? Lo que ocurre es que la industria hollywoodense se obsesiona con tocar temas que sólo a los gringos les interesa. Ese es el caso de la película «El juego de la fortuna» (o Moneyball en inglés), cinta protagonizada por Brad Pitt, que se estrena el 19 de enero.

Es indiscutible que las películas que ganan los premios más populares, como los Globos de Oro o los Oscar, después llegan a Chile haciendo harto ruido, y con una gran propaganda. El problema es que muchas veces desilusionan (ejemplo, The Heart Locket). Por suerte la ganadora de este año «Los descendientes», tenía merecido el premio, llegará a los cines de nuestro país el 26 de enero, y creo que no pasará desapercibida.

Es difícil que alguna de las personas que estén leyendo esta crítica no conozca a Don Gato. Toda la gente con televisor tiene que haber visto más de algún episodio, y si digo Benito o Matute, no serán nombres nuevos para nadie. Lo que sí es nuevo, es que los gatos del callejón de New York, saltaron de la pantalla de tv en technicolor, a la gran pantalla de cine.

Hace tiempo que esperaba volver a ver a Catherine Deneuve en el cine. La actriz que otrora fue rostro de Channel, tiene una carrera en el cine tanto francés como américano, que pocas actrices pueden presumir. La francesa ahora vuelve al cine protagonizando Mujeres al Poder (de título original Potiche), una comedia en donde, además de lucirse, demuestra que sigue siendo un ícono de mujer.

El cine inglés tiene una obsesión con sus monarquías, lo cual sería terriblemente recursivo, si es que no encontraran siempre nuevas formas de abordar el mismo tema. Ya lo hemos visto como comedias, historias realistas, de época, e incluso actuales. En esta oportunidad, es la cinta Anónimo, quien revivirá una historia más de los reyes de Inglaterra, esta vez con la excusa de contar la verdadera historia del escritor William Shakespeare.

Es complicado tratar de hacer una crítica clásica de una película que está lejos de ser algo común y corriente. Siento que al tratar de reducir esta película al esquema habitual que tengo de crítica, sería poco práctico y a la vez esteril. Así que para hablar de «El árbol de la vida», que se estrenó el jueves 2 en el cine, me tomaré más libertades literarias.

Cada persona tiene un tipo particular de película que le llega especialmente al corazón. Ya sean las románticas, las de fantasía, las españolas, las independientes, las de dibujos animados, hay siempre un estilo que de alguna forma habla sobre nosotros mismos. En mi caso, el tipo de películas como «Hugo», son las que tocan esa fibra sensible de mi ser, ya sea por la mezcla de fantasía y magia, tanto como por la puesta en escena ficticia. Hay algo en estos films surrealistas que me atrapa, y ahora les cuento el por qué.

Hay ciertas actrices que pueden hacerlo todo en el cine, como Meryl Streep que ahora incluso va a interpretar a Margaret Thatcher. Claro que también hay otras que caen en papeles levemente similares una y otra vez (como la protagonista de Crepúsculo). Sara Jessica Parker, la protagonista de Sex and the City pareciera ser siempre Carrie Bradshow en todas sus películas, pero en su caso se perdona porque ese papel le queda perfecto. Es ella quien protagoniza el film No sé como ella lo hace, y nuevamente viene a demostrar que es la emperadora de la comedia romántica gringa.

¿Han visto esa clase de películas donde un personaje es además el camarógrafo de todo el film? Hay varias: Cloverfield, Actividad Paranormal, El proyecto de la Bruja de Blair, REC… y la lista sigue y sigue. El uso de la cámara en mano, va de la mano con el suspenso/terror, pero ahora la industria hollywoodense nos ofrece una película de acción llamada «Poder sin Límites», que usa este mismo recurso, y que se estrena el jueves 16 de febrero. Aquí están mis comentarios.

En la carrera de cine, uno de los grandes temas que siempre se trata en clases es la imagen. Todos los años en alguna asignatura se vuelve a tocar el tema del «Imago», y las repercusiones en la sociedad, en la representación, en el arte mismo, en el proceso de significación, etc etc. Es un tópico tan abstracto que vuelve una y otra vez.

Últimamente ir al cine es menos monótono. De un tiempo hasta ahora, por algún extraño alineamiento de planetas, la industria del cine se ha ido atreviendo a darnos más variedad en cuanto a películas y a su originalidad. Hace poco hablaba de «El árbol de la vida», que aún llena salas de cine, y que de verdad rompe esquemas narrativos. «El Artista», viene a innovar de una manera distinta, se presenta como una cinta en blanco y negro, y además completamente muda.

¿Se acuerdan de Phone Booth? ¿Esa película donde Colin Farrell estaba atrapado en una cabina y no podía salir? Bueno, la película Al borde del abismo me recordó bastante esa tensión de estar atrapado en un lugar pequeño dentro de la gran manzana, y ahora les cuento por qué.

Con el tiempo me he dado cuenta que el género de películas de terror se puede dividir en dos grandes subcategorías. A la primera, corresponderían ese tipo de cintas que juegan a asustarte por medio de sonidos fuertes y monstruos saltando de un segundo a otro a la pantalla, como en «Demonio». La segunda es una categoría más sutil, que juega con tus emociones y el miedo está siempre dentro de tu cabeza, como en «El Orfanato». A mi, personalmente, me encantan estas últimas y la película «No le temas a la oscuridad» encaja perfectamente en esta categoría.

Los seres humanos tenemos una fijación con los planetas, y la industria del cine se aprovecha de eso y crea películas con este tópico al menos una vez al año. La última gran entrega de este tipo fue «Avatar», y el turno ahora es de «John Carter: entre dos mundos», realizada en conjunto por Disney y Pixar, pero ojo, no es de animación.

Suele pasar en la industria del cine que los actores se vuelven directores, generalmente porque con los años los galanes se vuelven muy viejos para ser galanes. Hace un tiempo George Clooney se sumó a la lista de estos nuevos directores. La última entrega del antaño Danny Ocean, es «Secretos de Estado», donde aparte de dirigir, actúa.

Siempre se ha dicho que el cine argentino es mejor que el chileno, primicia que para mí es completamente discutible. Decir que el cine de un país es mejor que el de otro, nos cierra a la posibilidad de sorprendernos con las películas de otros lugares. Lo que sí es imposible negar, es que Argentina tiene una industria fílmica mucho más rica y prolífera que la nuestra. Es por esto que cada cierto tiempo, producen ciertas cintas que realmente destacan, como es el caso de «Un Cuento Chino», protagonizada por el ya mundialmente famoso Ricardo Darín.

Me encantan las películas de distopías cuando están bien hechas. No sé porque, pero el retrato de una sociedad futura en decadencia, visto en pantalla grande, nunca se me hará aburrido. Puede ser porque en estos films siempre vemos un poco de nuestra propia humanidad. La película «Los Juegos del Hambre» habla de una sociedad opresora, que controla a las masas a través de una de las primicias más antiguas «al pueblo; pan y circo».

Creo que ha quedado claro en esta columna de cine, que soy de ese porcentaje de adultos que aman los films para niños. Entre menos perdamos la inocencia frente a las películas, más satisfacción tendremos al ir al cine. La cinta de la que hablaré hoy se llama «El Lórax: En busca de la trúfula perdida» y como se puede inferir por el título, es parte del imaginario del Dr. Seuss.

No entiendo por qué Hollywood gasta y gasta tantos millones de dólares en hacer películas que, a todas luces, son pésimas. Lo que además no me deja de sorprender, es que estas películas basura lleguen a nuestro país, a pesar de que les va pésimo en taquilla en otros lugares. Hace unos años se estrenó una película muy mala llamada «Ghost Rider», protagonizada por el ya decadente Nicolas Cage. Ahora se estrena su secuela llamada «Ghost Rider: Espíritu de venganza» que tuve el desagrado de ver.

Mucha gente cree que la comedia es el género fílmico más fácil, simple y poco importante, sólo por el hecho de que en vez de hacerte llorar te hace reír. Esa gente no puede estar más equivocada. Cuando la mayoría de las personas llevan vidas tristes, es mucho más difícil sacarles una carcajada que un llanto. El director Alex de la Iglesia, hace tiempo que está tratando de hacernos reír con su humor extraño, la última entrega de él que llega a los cines chilenos se llama «Balada triste de trompeta».

Cuando vamos al cine a ver una película de miedo, es parecido a la sensación que tenemos al subirnos a un juego de Fantasilandia, nos exponemos gratuitamente a sentir miedo/pánico/adrenalina. Lo que a mi me pasa en los parques de atracciones es que siempre sentiré terror al subirme a los juegos, pero al ir al cine, no siempre me asusto con un film de terror. La última película inglesa de este género se llama «La Dama de Negro», y se estrenará el 12 de abril en nuestro país.

Se me hace complicado escribir esta crítica por distintas razones. La primera, es que mucha gente ya vio esta película, ya que llega a Chile con casi 4 meses de retraso. La segunda y más importante, es que amo a Meryl Streep con locura y pasión, y me nubla la objetividad cada vez que aparece en pantalla. A pesar de eso, tengo mis reparos con «La Dama de Hierro», más que por el comentario repetido de «buena actuación, mala película», porque me perturba el retrato del personaje de Margaret Thatcher en sí, ahora les cuento por qué.

¿Se han dado cuenta que en los metros y en los paraderos de Santiago hay enormes afiches mostrando a unos piratas de plasticina en altamar? Bueno ellos son los protagonistas de la película «¡Piratas! Una loca aventura», y a pesar de ser la última creación de una conocida productora inglesa, el film no promete demasiado, y ahora les explico por qué.

Hace unos meses escribía en una entrada anterior, sobre lo hermoso que es sacar fotos con una cámara análoga y la experiencia de revelar un rollo. Aún sigo sacando muchas fotos análogas. La gracia de esto es ir experimentando, así que finalmente probé los famosos rollos fotográficos de Lomo.

Seamos honestos, nuestra cartelera tiende a ser convencional, monotemática y bastante gringa. Cuando aparecen películas diferentes, más experimentales, o que proponen tramas sin un arco dramático normal, no duran más de dos semanas en los cines. El 3 de mayo, llegará a Chile «Shame», la polémica película protagonizada por Michael Fassbender, y de seguro será un film que dará de qué hablar.

Se supone que cuando uno entra a estudiar cine, como yo, debería ver puras películas fomes, en blanco y negro, que duren tres horas y con finales abiertos. A mi la verdad me gusta casi todo el tipo de cine, y un tópico que me encanta ver en la pantalla grande, es la adaptación de comic a film. La gran marca detrás de la mayoría de los súper héroes gringos es Marvel, y su nueva apuesta cinematográfica es «The Avengers: Los Vengadores», y aquí les cuento que me pareció.

No entiendo cuál es la necesidad de los gringos de hacer películas donde una y otra vez salvan al mundo. Tal vez creen ellos que de tanto mostrarnos en sus cintas que son capaces de salvar a la tierra, empezaremos a creer que realmente no son una potencia mundial decadente. La tan rimbombante «Battleship: batalla naval» es otra de esas películas de militares estadounidense salvando el planeta, y aquí les cuento que me pareció.